在泰山景观艺术的构成中，石刻出色地显现了这样的艺术原则：

1.笔补造化，天人合一

泰山石刻典型地体现出人与自然的和谐统一。泰山石刻情发于泰山，得灵感于泰山，因地制宜，凿之于泰山之山岩，其韵通于泰山，“肇于自然”，又“造于自然”，“笔补造化”，自然天成，相得益彰。在这一点上，经石峪《金刚经》可称典范。北京大学教授、著名美学家杨辛的审美体验是：“经石峪的《金刚经》刻石，是世上刻经最大的摩崖，字径达一尺半，字势雄浑，每个字都像一座小泰山，当一千多字展现在巨大的石坪上，那是何等的气势。”他又说：“在我家的房间墙壁上挂着《经石峪》刻石的一张拓片，虽然只有一个字，却仿佛见到了泰山的形象。”而如果对泰山石刻的创作做更加深入的探讨，人们就会对泰山石刻与自然的泰山的关系有更深的了解。对此，歌德对想象力的论述会对人们有直接的帮助，他说：“想象力具有很强大的力量，去根据现实自然所提供的材料，创造出仿佛是第二自然。……我们可以根据联想律去从自然中吸取材料，在这上面加工，造出和自然另样的，即超越自然的东西。”“超越自然”的泰山石刻，历经自然的风风雨雨和历史的沉淀，苔蚀了人工的痕迹，又与自然融为一体。

2.点石成景，画龙点睛

钟惺《岱记》中称：“碑者，山川之眼也。”在登山途中，石刻是泰山会说话的眼睛。这让人们想到了美国国家地理学会摄影家罗伯特·凯普托关于风景摄影的一段话，他说：“景色里抓住你的注意力、让你想把它拍摄下来的是什么?是远处的山顶、水中的光线、秋天树叶的颜色，还是辽阔的天空?景色里有件东西跟你说了话。无论是什么，这应该是画面里的兴趣点。”在泰山，“跟你说话”的往往首先是石刻，石刻成为风景中的兴奋点。没有风景的地方，因石刻而成景；有风景的地方，风景因石刻而升华意境。所以，很难想象，假如泰山之巅没有一块“五岳独尊”刻石，游人对于泰山的崇尚之情，将最终寄托在哪里。许多游人到泰山一定要在这块石刻前留影，就是，出于对泰山崇尚之情的寄托。

3.疏密在致，主次分明

泰山石刻在空间的布局上，并不是没有章法的杂乱堆砌。无论是有意安排，还是自然形成，历史留给人们的泰山石刻具有一种空间的布局美。主要石刻沿岱庙、一天门、中天门、南天门、玉皇顶这样一条风景轴线展开。在这条轴线上，石刻时而集中，时而分散，体现了一种鲜明的节奏感。岱庙是一个石刻组群，进入正阳门，配天门庭院东西两侧各有一道碑林。西碑林由宋《东岳天齐仁圣帝碑》牵头，东碑林由宋《宣和重修泰岳庙碑》牵头，呈对称之势。汉柏院石刻“密”，东御座石刻“疏”，仁安门石刻“疏”，天贶殿前“密”，厚载门前又“疏”。疏可走马，密不透风，为游人的欣赏带来了“一张一弛”的节奏美感。而登山沿途就更是如此。围绕每一处主要景点都相应形成一个密集的石刻组群。在景点与景点中间，石刻只作零星的点缀，让游人感觉出石刻虽疏，但文脉不断，气韵贯通。在每个石刻组群之中，又往往有一块主要石刻作为主帅，统领其余石刻，像经石峪《金刚经》之于经石峪石刻群，《纪泰山铭》之于大观峰石刻群，由此，石刻虽繁，但繁而不乱。

4.不拘一格，多样纷呈

一切艺术，要调动欣赏者的审美激情，就需要寓多样艺术质素于一身。因为，“艺术总是要求丰富多彩的，而不欲只弹一曲，也不想孤芳独赏，而要同时万籁齐鸣，重芳争艳”(谢林《论造型艺术对自然的关系》)。泰山的石刻由于题刻者来自于不同的时代、不同的地域，由于“消息多方，性情不一”，他们有着不同的性情、不同的艺术风格、不阿的审美诉求，对泰山的所思所感也各有差异，这就带来了泰山石刻艺术风格的多样性。正如孙过庭《书谱》所言：“绛树青琴，殊姿共艳；隋珠和璧，异质同妍。”

作为景观艺术的构成要素，人们不能孤立地来考虑某一处石刻的艺术风格，而是要把全部石刻作为一个整体，来把握其在整个景观艺术构成中应该共同发挥的最佳审美效应。正是由于泰山石刻艺术风格的多样性，才能使游人始终保持审美的兴味和敏感。单调总是与枯燥联系在一起，给人带来的只有审美心理上的疲惫和麻木。