中国是一个诗歌的国度。在有关泰山的文学作品中，诗歌也最为发达。泰山的诗歌始自《诗经》，两汉以前作品较少，魏晋南北朝时期诗作渐多，唐、宋、金、元佳作辈出，在艺术上臻于顶峰，至明、清时盛极一时，在数量上达到顶峰。泰山诗歌的作者囊括了：帝王如汉武帝、唐玄宗、康熙、雍正、乾隆等，文人如孔子、司马相如、张衡、曹植、陆机、谢道韫、谢灵运、卢照邻、李白、杜甫、欧阳修、曾巩、苏轼、苏辙、元好问、赵孟频、宋濂、董其昌、王士祯、蒲松龄等。可以说，泰山诗歌与中国诗史同步发展，成为一部中国诗史的“缩影”。在泰山的石刻中，诗歌是一枝绚丽的奇葩。

1.周至汉魏的泰山诗歌

泰山玉皇顶下有一楷一行两处“岩岩”摩崖题刻。“岩岩”，源自歌咏泰山的最早诗篇——《诗经·鲁颂》：“泰山岩岩，鲁邦所瞻。”清人聂剑光在《泰山道里记》中称：“泰山结体，惟《鲁颂》，岩岩，一语足以形容气象。”这是以诗歌形式最早展示给世人的泰山威严而神秘的形象。

汉代张衡的《四愁诗》和魏曹植的《飞龙篇》，由明人以隶书镌刻在岱庙汉柏院东碑墙石碑上。“我所思兮在泰山，欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰”。张衡的诗情真意切。读来让人顿生同情。曹植有关泰山的诗作有《泰山梁父行》、《飞龙篇》、《驱车篇》、《仙人篇》4首。“驱车挥驽马，东到奉高城。神哉彼泰山，五岳专其名”。(《驱车篇》)如果说在张衡笔下，泰山只是一个美好象征的话，那么泰山在曹植笔下就有了更多的真情实感。曹植在《泰山梁父行》中写道：“八方各异气，千里殊风雨。剧哉边海民，寄身于草野。妻子象禽兽，行止依林阻。柴门何萧条，孤兔翔我宇。”不过，现实中多灾多难、内忧外患的诗人，在现实中不能实现的美好愿望，就需要像《洛神赋》一样，在梦游中去实现：“晨游泰山，云雾窈窕。忽逢二童，颜色鲜好。乘彼白鹿，手翳芝草。……授我仙药，神皇所造。敬我服食，还精补脑。寿同金石，永世难老。”(《飞龙篇》)仙境泰山再也不是“八方各异气，千里殊风雨”；“妻子象禽兽，行止依林阻”。曹植是现实的，《飞龙篇》只是“苦闷的象征”。

继曹魏之后，西晋陆机和南朝宋谢灵运各留下了一首《泰山吟》。“泰山吟”为乐府楚调曲名。《乐府解题》言：“泰山吟言，人死精魂归于泰山。”陆机的诗实际上是一首挽歌。而谢灵运的五言古诗则着意描写泰山的气势和封禅的掌故，是泰山山水诗的雏形。自此，泰山文化以文学见长的特征初露端倪，直至盛唐的李、杜，诗歌发展到鼎盛，余绪而至宋、金。

2.唐代泰山诗歌

在泰山诗歌史上，“诗仙”李白和“诗圣”杜甫是“双子星座”。

唐李白《游泰山》诗6首，由日本书法家泰云柳田伊秀以楷书镌于岱庙前遥参亭内石碑上。李白《游泰山诗》碑立于1990年9月，书丹者曾任日本学书院院长。

李白的《游泰山》成诗于唐天宝元年(742)，诗人时年四十一岁。其诗一气呵成，是天马行空、出神人化式的“游仙诗”，人们可以很明显地感受到曹植《飞龙篇》、《驱车篇》和《仙人篇》的影子。“飞流洒绝，水急松声哀”；“黄河从西来，窈窕入远山”；“长松人云汉，远望不盈尺”，诗人的语言是传神的。“银台出倒景，白浪翻长鲸”；“举手弄清浅，误攀织女机”；“仙人游碧峰，处处笙歌发”，诗人的想象是丰富的。“天门一长啸，万里清风来”；“精神四飞扬，如出天地间”；“凭崖望八极，目尽长空闲”，诗人的精神是昂扬的。诗中的泰山浪漫、飘逸、神奇，是一处令人心驰神往的天上人间。

泰山诗歌中，影响最为深远的还是杜甫的《望岳》诗。泰山上下，刻写《望岳》诗的自唐以后历代不绝，篆、隶、楷、行、草，五体俱全。

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

开元二十四年(736)，二十四岁的杜甫开始过一种“裘马轻狂”。的漫游生活。这首脍炙人口的《望岳》诗就写于诗人北游齐、赵期间，是现存杜诗中最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。诗作以《望岳》命名，通篇没有一个“望。”字，却处处向岳而望。第一句写“远望”，透出一分好奇和仰慕。远望得来的印象是一个“未了”的“青”字。第二句写“近望”，造化有情，“钟神秀”于泰山，一山之高在这里可以“割”出“昏晓”。第三句写“细望”，山中云气“荡胸”，望着投林的飞鸟一直望得眼眶发酸。第四句写“愿望”，登上泰山，像孔子一样“一览众山小”。显示出一种敢于登攀、俯视一切的雄心壮志。

3.宋、元、明、清的泰山诗歌

明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人?”杜甫的《望岳》成为泰山诗史中的“泰山极顶”，雄峙天东，“更无山与齐”。尽管宋代以后的泰山诗歌再也不能达到《望岳》的艺术高度，但是，正像泰山主峰以外还“别有洞天”一样，后世诗人无论是在诗歌的表现内容上，还是表现手法上，抑或是意境拓展上，都做出了大胆的尝试，从而丰富了泰山的诗歌宝库。

这期间的诗作石刻，从分布看，以灵岩寺和岱庙最为集中。从每个年代的代表诗人诗作看，宋代苏轼有《遥祭石徂徕先生诗》、《题黄茅岗诗》，苏辙有《题灵岩寺诗》；明代有李三才《暴经峪水帘》、于慎行的《泰山绝顶对酒》等。

泰山诗歌发展到清代，无论从数量还是从质量上，都可以说达到了前所未有的新高，仅清代皇家诗刻就在泰山上赫赫在目。

康熙东巡曾三次到达泰安，两次登临泰山绝顶，山上山下皆有其诗碑。泰安城西御碑楼村，曾立有康熙四十二年《泰安御碑亭御制诗碑》。其诗曰：

东路行辇到，人食正荐饥。呼庚儿女盼，宸游众所依。

村中皆菜色，散去掩柴扉。救荒先发谷，转漕迅如飞。

两旬无多日，有司报民归。地丁既已贷，私派务全稀。

尽心专邦本，留意欲国肥。麦秋犹可望，黎民其庶几。

总览全诗，前6句叙写眼中所见、耳中所听以及心中所感到的责任。中6句写救荒赈济立竿见影及采取的长远措施。后4句表示决心想使国家富强及“麦秋有望”而感到的欣慰之情。语言真率坦诚自然，体现了一朝人王帝主的奄悯之心。

隆在位六十年间，曾10次礼祭泰山，6次登临岱顶，凡题诗170余首。乾隆诗碑，书法取法赵孟频，风流倜傥。乾隆的诗少诗意，却多有一些“活思想”。比如，曾几何时无比神秘、神圣的封禅，在他看来，却是：“登封降禅古来传，总属夸为可鄙旃。”如此频繁地登泰山，对乾隆来说，祭祀泰山只是一个借口，其真实的目的还是看看风景。可惜的是如此爱诗、如此高产的他，却不能给泰山的诗坛留下哪怕一首有意境的诗来。倒是岱庙内《汉柏图赞》碑中的那幅御制汉柏图给后人留下了谈资。还有，朝阳洞御风岩上的《朝阳洞》诗摩崖，也为人所称道。只不过称道的不是诗，而是那大字是怎么刻凿的，还有摩崖的选址是否有象征意义。

4.现当代的泰山诗歌

现当代的泰山石刻中，冯玉祥先生的“丘八诗”碑感人至深。刻于其墓碑上的《我》“诗如其人”，是其人生的真实写照，展示的是一种人格的力量。原存普照寺院内的48块诗碑，冯玉祥作诗并用隶书书写，赵望云写生，诗、书、画三位一体。对于这些诗作，老舍先生在《泰山石刻序》中说得明白：“泰山不是上自皇帝重臣，下至文人骚士，所必游览的五岳之一吗?按说，冯先生就该夏观日出，冬眺风雪，每有灵感，发立诗词，岂不地杰人灵，相得益彰?可是他偏爱留神山上山下的民间生活：见了缠足的妇女，他觉得可怜：看到老人推磨，他想到近世的机械文明，与我们的事事落伍……人人引起他的同情，事事激起他的愤慨。”在冯先生的心中，“另一座泰山——泰山是老百姓的，老百姓缺衣缺食，便是泰山之耻。古迹怎么多，风景怎么美，都在其次。百姓不富不强，连国家也难保住，何况泰山!”既如此，“那些诗不以风花雪月为题，自然用不着雕词镶句。他老是歉意的名之为‘丘八诗’，其实是句句是真，自具苦心也”。

郭沫若于1961年夏天登泰山，题诗6首：《登泰山观日未遂》、《登泰山作》、《对松山》、《望泰山》、《访泰山经石峪))、《咏普照寺六朝松》。或碑，或摩崖，刻于岱庙或泰山盘路。其中，“人来看万松，雾至万松蒙”；“磴道千寻尽，碧霞铁瓦红”；。“四山有石泉声绝，万里无云日照融”；“摩抚碑无字，回思汉武年”；“经字大于斗，北齐人所书”；“我来登极顶，果见众山低”等诗句，为人所传诵。

在今人的泰山石刻中，北京大学教授、著名美学家杨辛先生的《泰山颂》最为人所称道：

高而可登，雄而可亲。

松石为骨，清泉为心。

呼吸宇宙，吐纳风云。

海天之怀，华夏之魂。

诗作铿锵有力，字字珠玑，典型地道出了泰山的景观特色、文化内涵、美学风格和精神品格。