梁楷（生卒年不详），南宋时期著名画家，东平人。

嘉泰年间（公元1201-1204），梁楷为画院待诏。他善画人物、山水、佛道鬼神，亦喜欢花鸟画。梁楷在当时画界的声誉很高，画院中的人没有不佩服的。他狂放不羁，嗜酒。据说他曾获赐金带的“荣遇”，但他不愿受官家束缚，拒受金带，挂在院中，扬长而去。由于他有这种狂放行为而被时人称为“梁疯子”。

梁楷绘画初学于贾师古，但他能“描写飘逸，青过于蓝”。他的成就，在于创造性地发展了唐、五代以来的粗笔写意画技法，大胆删减一切不必要的细节，以极其简括的笔墨扼要地表现出人物的神态情致，这种独树一帜的画法，被称为“减笔”。现在的漫画，便发轫于此。明代的汪珂评论梁楷的画说：“画法始从梁楷变，观图犹喜墨如新；古来人物为高品，满眼烟云笔底春。”

早在唐代，山水画家王洽就“泼墨成山水，烟云惨淡。”五代的张图也善泼墨山水画，“用浓墨粗笔，如草写，颤掣飞动，势极豪放。”梁楷善于借鉴前人的经验而又有所创造。记载中的梁楷作品有数十件，属佛道、鬼神、高人逸士和花鸟题材。现存的《李白行吟图》是他“减笔”画中的代表作品。画中诗人李白昂首侧立，极目远望；面部刻画细致，衣服则寥寥数笔，只出轮廓，此画抓住了诗人在构思措句中微妙的一刹那动态，表现出李白豪爽豁达、俊逸飘洒的仙人姿态，毫无雕琢造作之气。人物背景不着一笔，却以无胜有，把诗人恣情汪洋的神态与大自然的广阔无际融为一体，对表现李白的胸怀可谓恰到好处，后人评此画“丰神飘逸，笔意肖爽”。

另一幅《泼墨仙人》则放弃了历来以线条为主的描绘方法，以粗阔的笔势、淋漓的水墨，不多几笔即勾勒出衣服的折迭形态，仅在眉目间略用细笔点画一下，手法奇特、奔放而有法度，生动传神，有力地表现出仙人烂醉如泥的特点，使人觉得“应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊”。这种画法也传达出了画家纵酒狂放的鲜明个性。

《六祖图》则表现蔑视佛教教义，提倡“顿悟”的禅宗六祖慧能撕经、劈竹时的狂放情态。此画衣服线条两头稍粗重，中间较细，俗称“折芦描”。

梁楷的水墨花鸟画，与宋代盛行的工整精丽的花鸟画相比，也具有别致新颖之感。如现存的纨扇小景《秋柳双鸦图》，通过大胆剪裁取舍，以行云流水般的优美曲线，勾画出摇曳于萧瑟寒风中的脱叶柳枝。深秋黄昏，薄云蔽日，双鸦绕树欲落又飞，构图、笔墨清疏简括，意境幽邃。

梁楷的“减笔”画，能敏锐地捕捉住客观对象的本质特征，以精炼到不能再少的笔墨充分传达出入物的神韵，看似信手拈来，但决非信笔涂抹，他总是在画中倾注自己的感情，开辟了写意人物画的新途径。梁楷的绘画，对后世影响深远，如元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎等，都或多或少地受到他的启发。梁楷的作品流传到日本的很多，因而对日本的人物、花鸟画有着相当大的影响。